Música y arte
Tipos de poema
Un poema es una composición escrita en verso (o, a veces, en prosa poética) que busca expresar sentimientos, ideas o imágenes con un uso especial del lenguaje: ritmo, musicalidad, metáforas. A lo largo de la historia se han fijado muchas "formas" de poema; estas son algunas de las principales.
Lista completa de tipos
Soneto
Catorce versos (normalmente endecasílabos) repartidos en dos cuartetos y dos tercetos, con un esquema de rima fijo. Forma exigente y prestigiosa, llegada de Italia. Maestros en español: Garcilaso, Quevedo, Lope, Sor Juana.
Romance
Serie indefinida de versos octosílabos en los que riman (en asonante) solo los pares; los impares quedan libres. Es la forma de la poesía popular y narrativa española: el Romancero, leyendas, historias contadas en verso.
Oda
Poema de tono elevado y entusiasta dedicado a alabar a alguien o algo (un héroe, la naturaleza, un sentimiento, hasta un objeto cotidiano, como en las "Odas elementales" de Neruda). Suele tener un aliento solemne y celebratorio.
Elegía
Composición de tono triste y reflexivo, escrita normalmente para lamentar una muerte o una pérdida. La "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández es el ejemplo clásico en español.
Égloga
Poema bucólico en el que pastores idealizados hablan de amor en un paisaje campestre perfecto. Género de raíz clásica que tuvo gran éxito en el Renacimiento; las Églogas de Garcilaso son el modelo.
Haiku
Poema brevísimo de origen japonés: tres versos de 5, 7 y 5 sílabas (en su forma tradicional), sin rima. Capta un instante, casi siempre ligado a la naturaleza o a una estación. Sugiere mucho con muy poco.
Caligrama
Poema visual en el que la disposición de las palabras dibuja la forma de aquello de lo que habla (un corazón, la lluvia, una torre). Apollinaire lo popularizó; en español lo cultivaron poetas como Juan Larrea o el propio Huidobro.
Copla y otras formas populares
La copla es una estrofa breve (a menudo cuatro versos octosílabos) propia de la canción popular, las seguidillas o el flamenco. Junto a ella, otras formas tradicionales: la décima, el villancico, la letrilla.
Verso libre
La poesía moderna que renuncia a la rima fija y a la medida regular: el ritmo lo marca el propio poeta con la longitud de los versos, las pausas y las imágenes. Domina buena parte de la poesía del siglo XX y XXI.
Curiosidad
El soneto se inventó en Italia en el siglo XIII, pero su "regla" se ha reinterpretado mil veces: hay sonetos clásicos, sonetos en alejandrinos, sonetos con estrambote (versos de más al final, como hizo Cervantes en broma) e incluso "sonetos sin palabras" en blanco como gesto vanguardista. Una forma de hace 800 años que sigue retando a los poetas.
Preguntas frecuentes
¿Qué diferencia hay entre un poema y una poesía?
Coloquialmente se usan casi igual, pero hay un matiz: un "poema" es la composición concreta (un texto en verso), mientras que "la poesía" es el género o el arte en su conjunto ("le gusta la poesía"). Decir "una poesía" para referirse a un poema concreto es habitual y aceptado, aunque algunos prefieran reservar "poesía" para el género.
¿El haiku tiene que rimar?
No: el haiku tradicional japonés no usa rima; su estructura está en el número de sílabas (5-7-5) y en captar un instante, a menudo con una referencia a la naturaleza o la estación del año. En las versiones occidentales a veces se relaja incluso el conteo de sílabas.
¿El verso libre es "poesía sin reglas"?
No exactamente: prescinde de la rima y la métrica fijas, pero no de todo. El poeta sigue trabajando el ritmo, las pausas, la elección de las palabras y las imágenes; simplemente lo hace sin un molde previo. Hacer buen verso libre no es más fácil, solo es libre de otra manera.